Crítica Cinematográfica: RED

Voy a aprovechar para dejaros mi opinión sobre la última película de acción que podréis ver en la gran pantalla ahora que me ha dado tiempo de verla el fin de semana del estreno en cines. Y es que he salido muy contento de la proyección de Red, porque fui esperando ver lo mismo de siempre y me encontré con lo opuesto.

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Crítica Cinematográfica - Alicia en el País de las Maravillas + Múltiples Bonus Tracks

Ha sido una semana un poco torpe en mi vida. No he parado de hacer cosas por aquí y por allá y el inminente viaje a Annecy no ha ayudado, sumando las visualizaciones nocturnas de un par de partidos europeos... El caso es que no he subido muchas cosas esta semana y aunque la crítica de Alice in Wonderland que voy a hacer es corta, quería hacerla. De paso, os incluyo información cinematográfica a cascoporro en los extras.

Pues la semana pasada me acerqué al conocido cine Capitol de la capital de España, un cine en el que he visto películas grandiosas, entre las que cabe destacar El Retorno del Rey. Una campaña publicitaria agresiva (Me la llevo tragando desde mi viaje a París), y saber que el director era un tipo con criterio me invitaba a no pasar sin verla.


Así pues, voy a resumírosla en dos palabras: Delirantemente divertida. Me gustó, y mucho. Dando una vuelta por Internet se puede ver que las críticas no han sido excesivamente buenas, pero a mi me ha gustado mucho. La gente se quejaba de ser fan de Burton y Depp y esperar mucho más de la película, lastimándose de que no era lo oscura que cabía esperar o lo original que debía aparentar. ¿Está el mundo loco o qué?


No te puedes ir al cine esperando muchísimo de una película, porque si lo haces las posibilidades de que te defraude son enormes, por muy buena que sea tu imaginación y tus gustos siempre van a estar un paso por delante, y cualquier cosa te va a defraudar. Yo por ejemplo voy al cine pensando "Va a ser divertida" o "Me lo voy a pasar bien", "Verás como las escenas de zombis son malas" o "Vaya, qué $%&"# tiene Scarlett Johanson". Si vas con ilusiones humildes sales mucho más satisfecho de la visualización.

Otra cosa, ¿Qué no está bien en general? Veamos a ver cómo lo habría hecho cualquier otro director. Siendo realistas, Burton era el director perfecto para realizar esta adaptación de la segunda parte, y Depp era el Sombrerero Loco ideal. No puedo quejarme de nada de éste tándem, hay parejas de director y actor que nunca te defraudan, como Scorsese y DiCaprio. Helena Bonham Carter, la terrible Bellatrix Lestrange de la Saga de Harry Potter, es semejantemente terrible, y realiza su papel a la perfección. Me encanta igualmente cómo port Mia Wasikowska su papel de Alicia. Son general actuaciones que fluyen con armonía hacía un esperado final, y quizás, y sólo bajo mi gusto, Anne Hathaway sobreinterpreta su papel (Seguramente por exigencias del guión) de Reina Blanca.


En definitiva, creo que Lewis Carroll estaría satisfecho de ver cómo se ha adaptado su novela, y especialmente en una época cinematográfica cómo la que vivimos ahora.


Yo no puedo recomendaros otra cosa que no sea verla. El cine de Burton es, ciertamente, muy especial. Hay gente a la que le encanta y otros que lo aborrecen, y luego unos cuantos andamos por el medio, disfrutando de su originalidad sin sentir una excitación desorbitada por cada una de sus siniestras películas. Alicia en el Pais de las Maravillas (A través del Espejo) puede no ser una película de cinco estrellas, pero definitivamente es una experiencia satisfactoria.


¡Próximamente en Cines!

Esta sección no puede empezar como hoy con otra música de cabecera...



Eso es. Hoy estrenan Iron Man 2. Cómo ya comente desde un principio, me parece que Iron Man podía haber tenido un enemigo más elocuente, más famoso o más interesante que el presente en la segunda adaptación a la gran pantalla del "Hombre de Hierro", pero habrá que conformarse con ello. En esta película, a cambio, tendremos la aparición estelar de Scarlett Johanson en el papel de la Viuda Negra, veremos por fin quién se enfunda el traje de Máquina de Guerra y el camino que sigue el multimillonario más poderoso del planeta.

El Ser humano y los extraterrestes vuelven a encontrarse en Predators, pero esta vez estamos en su terreno. El incombustible Danny Trejo, Adrien Brody, Laurence Fishburne, Thoper Grece y Oleg Taktarov encabezan el elenco de humanos que se enfrentarán a los Predators ¿Qué podrán hacer estos guerreros de élite frente a los cazadores del espacio? Lo veremos en cines a partir de Julio de este año.

La saga Crepúsculo vuelve a los cines con Eclipse. Acabo de decirle a mi novia que ya falta poquito y que tienen el trailer en Internet. A lo que ella ha respondido:

Marta - El tercero... El tercero... ¡Vale! ¡Ya me acuerdo! Bueno, el tercero era un poco flojo, sólo se limitan a presentar a muchos personajes nuevos...

César - ¡No me jodas! Pues con lo malas que han sido las anteriores películas, si esta es peor... ¡Va a ser para cortarse las venas!

Os copipego además todo lo que se sabe de la adaptación al cine de Tekken, porque no tiene desperdicio. A Young Man Who seeks revenge of his mothers death. He finds his grand-father, Heihachi Mishima, and pleas to be trained. When the Mishima leader announces a "King of Iron Fist" tournament. He finds out that his mother's killer, OGRE, will be participating in the tournament. He must fight against the worlds top competitors to achieve his goal with no interference. ¿Os suena? Lógico, se trata de la historia de Tekken 3.

A Disfrutar!!!

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Crítica Cinematográfica: Furia de Titanes

El pasado fin de semana me acerqué a Kinépolis Madrid a pagar mis rigusosos 7€ a cambio de visualizar el remake de la interesante Furia de Titanes de 1981. Con un trailer sencillamente espectacular, la película prometía al menos buenas dosis de acción y unos efectos especiales dignos de envidiar. Ofreciendo también ser visualizada en 3D y con un presupuesto de 125 millones de Dólares se presentaba como una de las grandes superproducciones de 2010. ¿Estaría a la altura de las expectativas de tantos y tantos fieles seguidores de la obra clásica de Desmond Davis y Ray Harryhausen?

Pues bien, tras ver el film de Louis Leterrier, me he quedado con mal sabor de boca. En muchos sentidos, esperaba más de la cinta. En cierto modo iba condicionado también por las ganas que tenía de verla, pero también por las pésimas críticas que estaba recibiendo de amigos y expertos. A nadie le estaba gustando, pero me negaba a no darle una oportunidad. Atención, señoras y señores, que vienen los spoilers.


La película se desarrolla a un ritmo semejante a la primera (De hecho ambas tienen una duración de 118 minutos). Se nos presenta en un principio, y rápidamente, al protagonista y su desdichada existencia. Protagonista resulta ser un semidios, protagonista es ahora el héroe, héroe recibe "ejército" y parte en su misión, y de ahí al final de la película.

Por primera vez en una temporada me siento engañado por un trailer. Es cierto que estos anuncios se crean apra atraer al público, pero en este caso se ha hecho una obra de arte, pues poco tiene que ver con la película.

El problema principal reside en cómo se desarrolla la acción. Al espectador se le queda la sensación extraña de que todo pasa muy deprisa pero a la vez muy lentamente, es decir, ocurren numerosas grandes cosas, no se las dedica el tiempo que precisan y, desde luego, la trama carece del dramatismo y sentimiento que debería acompañar a las escenas. Nos encontramos con una pantalla que no transmite sentimiento, o al menos yo no conseguí sentir nada durante toda la película, nada bueno, y eso que soy una persona muy sentimental. No sentí ni pena ni alegría, ni rabia ni sorpresa, nada me pasó por la mente, y cuando ves una película de estas características debería ser una regla básica.

Es innegable que la película ha sido un éxito de taquilla. No me parece nada del otro mundo. En la actualidad cualquier superproducción que tenga una buena campaña de publicidad, una temática interesante y buenos efectos especiales (Más aún si es un remake) tiene asegurado como poco duplicar la cantidad de dinero invertida. Querría creer que en el mundo del cine actual no todo es ganar dinero por ganar.


La dirección, pues, me parece que no ha hecho los deberes. En cierto sentido me parece bastante sorprendente que a Leterrier le llegara a las manos un proyecto de estas características. Sus dos primeras películas (Unleashed y Transporter 2) me parecen bastante por debajo de la media, especialmente Trasnporter 2, cuya primera parte resulta original y trepidante. Su trabajo con el remake de El Increible Hulk (Aquella protagonizada por Edward Norton), sí que me parece una gran cinta, aunque estoy seguro de que se debía mucho más al genial reparto de producción, guión y actores, entre los que contábamos a Stan Lee, Avi Arad o el propio Norton. Me parece que el salto es muy grande para este "joven" director, y es que para que una película como ésta funcionase en la época actual se requería más experiencia y una buen hacer sin fin.

Sorprendentemente, los famosos mega-chachi-pirules-super-sorprendentes efectos especiales no son tantos ni son para tanto. No voy a decir mucho más, porque no me pareció nada del otro mundo.


El reparto de actores tiene algún Notable y un Notable Suspenso. Liam Neeson, Ralph Fienes y Danny Huston son los 3 principales dioses del olimpo. El último no hace prácticamente ni un cameo, y el papel de Fiennes parece exprimido al máximo, pero soso. Neeson me gusta bastante en su papel de Zeus, no tiene la relevancia clásica que podría tener, pero es correcto en su papel. El Notable alto lo recibe Pete Postlethwaite, padre adoptivo de Perseo, para el cual no pasa la edad de clavar los papeles, sean importantes o actuaciones reducidas a cameo. Alexa Dávalos en su papel de Andrómeda se gana un suficiente raspado, aunque el papel tampoco daba para más. Jason Flemyng (Acrisio) no aparece en la película casi nada, y su guión no pasa de la página, ganándose poco más que un suficiente. Mads Mikkelsen (Draco), se merece un Bien, a pesar de su papel, que me parece que podría haberse exprimido mucho más, pero es que este hombre también suele clavar sus actuaciones.


Vamos ahora con los suspensos. Izabella Miko, en su papel de Io, me parece terriblemente insustancial. No se si tenía que hacer así su papel o no dio para mucho más, pero no resultaba nada atractivo.

Y viene la hora de hablar de Sam Worthington. Me encanta este tío. Desde que le vi en Terminator Salvation sabía que iba a tener un futuro prometedor, y parece que lo tiene, pero cada vez tengo menos ganas de verle en películas. Su papel en Terminator Salvation es de un híbrido entre hombre y robot, pero no quiere ser robot, sino hombre, acabará rechazando su naturaleza robótica para salvar a la humanidad. En la premiada Avatar hace de hombre, luego de hombre y na'vi y finalmente acaba rechazando su anturaleza humana para salvar a la tribu Na'vi. En esta cinta se trata de Perseo, un semidios (Sí, hombre y Dios), pero no quiere ser un Dios, sino un hombre, para acabar rechazando casi por completo su naturaleza de deidad para salvar a la humanidad como un hombre. ¿Veis el patrón? Me parece que le hace falta cambiar de papeles o va a terminar encasillándose, si no es que ya lo está. No me desagrada del todo la manera en la que lleva a cabo su papel, pero no podía dejar de pensar en esta realidad mientras le veía, y me hubiese gustado ver a otro tipo duro haciendo este papel. De ahí el suspenso. Aunque tampoco es que ninguno de todos los papeles mentados hayan sido de una gran profundidad, ¿Verdad?

Adicionalmente, y como me recordó ayer Darío, el filme no respeta mucho la historia clásica, y un poquito de fidelidad habría sido enormemente agradecida.


Para mi la película es un auténtico fracaso, no es una película horrible, pero si te lanzas a hacer un remake, tienes que ofrecer algo más que "unos cuantos efectos especiales mejorados", que tampoco son tan estrafalarios después de 30 años. Aburrida en el cine, acción con cuentagotas y falta del drama que debería haberla acompañado.

Esa es mi opinión, ¿La habéis visto? ¡Compartid la vuestra!

A Disfrutar!

PD: En breve futuras críticas... Shutter Island y Alicia en el Pais de las Maravillas

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Varias Críticas de Cine y una Autocrítica

Primero la autocrítica. De verdad quería dedicarme a hacer Críticas de Cine (Frikis a veces, lo se) sobre todo aquello que viera en la Gran Pantalla. Por desgracia, obligaciones, prioridades, el GP de Madrid y muchas otras cosas, me han obligado a desatender todos mis proyectos sacrificables de principio de año. Así pues, os dejo ahora con las críticas de las 3 superproducciones que he visto en los últimos 2 o 3 meses.

Como siempre, disto de ser un experto en cine, como quedó claramente patente en mi última partida al Time's Up con Duke, Parka y Jocky, pero lo que nadie puede negar es que soy un fanático de los que no perdonan un estreno.

Pues eso, os gusten o no, allá van.

Avatar

También conocida como "Pocahontas LIVE". No resultaría muy arriesgado decir que la mayoría de los que estáis leyendo estas líneas la habéis visto, bien sea en 3D, en cine convencional, o en vuestra propia casa...¡Piratillas!

Fui al ine a verla, con ganas ante la expectación, pero sin ningún interés adicional, ya que nada me llamaba especialmente la atención en tráilers o críticas de cine. La cinta había generado un hype tremendo, y una vez fui a verla, supongo que principalmente porque era en 2D, no resultó ser nada del otro mundo.


La película más taquillera de todos los tiempos, bajo mi punto de vista, dista de ser la mejor película de todos los tiempos. Es trepidante, tiene todas las dosis de acción, amor, filosofía y religión que puedas desear en un filme, pero carece de la originalidad necesaria para ser lo que algunos creen que es.

Sam Worthington hace bastante bien el papel, y sus buenas actuaciones le han premiado con otros papeles que en breve srán objetos de crítica, como su participación en Furia de Titanes. Sigourney Weaver vuelve al espacio para interpretar un papel menos violento que allá por Aliens.


En general, la cinta mantiene el ritmo y mi crítica no puede llegar más allá, porque cuando acudimos a verla al cine, mis amigos dropearon en la experiencia vital de verla en 3D. Una auténtica pena, aunque tengo entendido que para Otoño es posible que recuperemos una versión extendida en las salas de cine. Para entonces, volveré al ataque. 4 Estrellas justitas, y es que verla en 2D, me han dicho que cambia totalmente la experiencia.

Bienvenidos a Zombieland

Para un fan enfermizo del cine comedy horror como soy yo, abanderado por películas como Zombies Party, no fue muy difícil convercenrme de ir a ver la película.

Una fantástica campaña de marketing en la que se hablaba de las Reglas de Supervivencia en Zombieland se nos cruzó rápidamente en carteles, paradas de autobús y anuncios varios. No hizo sino aumentar mis ganas de ir a verla. Cuando salí del cine... ¡Joder! ¡Qué pedazo de película!



La primera mitad de la cinta es, simplemente, soberbia. En todos los aspectos. Se nos presenta un mundo destruido por la infección Zombie. No se nos habla de que ocurre ni antes ni después del final de la película, se trata, simple y llanamente, de sobrevivir en este mundo.

El joven Michael Eissenberg clava el papel de panoli obesesivo-compulsivo, cegado por el cumplimiento de unas reglas que hasta ahora le han asegurado la supervivencia. Woody Harrelson, el verdadero protagonista de esta obra, lo clava TODO. Su actuación es irreprochable, su papel de paleto sureño y tipo duro se hace fácil de querer. Emma y Abigail, las chicas, aunque resultan tener los papeles menos interesantes, tienen su importancia en el desarrollo de la historia.


Con gusto le daría la quinta, pero el novato cineasta Ruben Fleischer no completa con éxito la tarea de darle un buen final y segunda mitad a una idea que, a todas luces, ha resultado ser atractiva y divertida al misma tiempo.

Sherlock Holmes

Tras el entretenido aunque desastroso desarrollo de Van Helsing o La Liga de los Hombres Extraordinarios, me proponía encontrar una buena vuelta de tuerca a películas de acción basadas en un pasado tecnológicamente avanzado.


La nueva película de Sherlock Holmes, más cercana a una contemporánea línea de cómics que a los libros de Sir Arthur Conan Doyle, mejora notablemente en ese aspecto. Sabes exáctamente cómo va a acabar la historia, sin sorpresas, el desarrollo es el esperado y hasta los misterios están lejos de serlo realmente. Salva la actuación de Jude Law, que como siempre, aporta un caché en la gran pantalla que pocos actores igualan, y Downey Jr... Bueno, no es el peor Sherlock Holmes de la historia del cine, pero seguro que se podía haber hecho mejor.


Recoge las 3 estrellas de puro milagro, por la originalidad de la historia, por la actuación de Jude Law y por los momentos de estrategia de ataque de Holmes.

Percy Jackson y el Ladrón del Rayo

Basado en la serie de libros creados por Rick Riordan en 2005, su argumento me recuerda tanto a Harry Potter que resulta insultante. Su título original (Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief) no resultaba ser 100% simétrico al de Harry Potter, pero en una inteligente aunque irrespetuosa estrategia de marketing ha sido cambiado.

Niño es un fracaso. Niño descubre poderes. X persona le lleva a un sitio especial. Conoce a un chico y a una chica, también especiales. Se van de aventuras sin aprobación de los mandamases. ¿Os suena? Es que no podríais discernir de qué filme se trata. La película y el avance en el descubrimiento de sus poderes va demasiado rápido a mi gusto. Un poco más de lentitud en el aprendizaje habría resultado más creible.


En cuanto a las actuaciones, me sorprende el desafanado papel de Pierce Brosnan, que parece que simplemente "pasaba por allí", muy al estilo de Bertín Osborne en el Grand Prix (Ya me entendéis...), y los chicos se mantienen en la línea, sin sorprender ni aburrir. Uma Thurman clava su papel, aunque algo forzado, pero la verdad es que la va "al pelo".


A pesar de que la historia de los Dioses Griegos me parece muy interesante, y el concepto original del libro es muy atractivo, a la película le falta algo. ¿Seriedad? ¿Paciencia? ¿Desarrollo? Se acerca a las tres estrellas, pero no las consigue.

A Disfrutar!

PD: Próximamente en cines, muy dignas de ver, seguro: Furia de Titanes y Alicia en el País de las Maravillas.

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Crítica Cinematográfica: Luna Nueva

Los vampiros están de moda. ¿Acaso no os habíais dado cuenta todavía? La culpable es Stephenie Meyer, aquella a la los padres deben echar la culpa por echar a perder una generación entera de jovenzuelas preadolescentes. Pero hoy toca hablar de la segunda película de la saga: Luna nueva.

Hace poco más de una semana tuvo lugar el 22º cumpleaños de mi chica, y el regalo estrella fueron unas entradas para ir a ver al cine Luna Nueva el día del estreno. Sabía que posiblemente me arrepentiría de ello en algún momento, pero era lo correcto. Le encantó.

Alguno querrá saber la razón por la que me estoy extendiendo en la historia sin llegar al análisis, y es porque esta historia tiene miga. He visto por internet que las chavalillas fanáticas de la saga de Crepúsculo tienden a comparar la serie con las obras de Tolkien y Rowling (Harry Potter y El Señor de los Anillos) y aunque no he leido ninguno de los libros de Twilight la amplísima mayoría de los críticos literarios están de acuerdo. El fenómeno Crepúsculo se parece al Señor de los Anillos lo que una pera a una manzana, el que las ha probado y las conoce sabe que son diferentes.

Una cosa es cierta, Crepúsculo es sinónimo de dinero. Con unos presupuestos que harían llorar a las grandes superproducciones. En el mundo de Hollywood el dinero es lo que manda, y estas películas de presupuesto irrisorio han logrado multiplicar hasta por diez el dinero invertido en su total producción.

Stephenie Meyer ha sabido plasmar una historia lo suficientemente romántica, ñoña, atractiva y sexual como para hacer enloquecer a toda una generación de chavalillas. En palabras de Stephen King, que es un tío con criterio: "People are attracted by the stories, by the pace and in the case of Stephenie Meyer, it's very clear that she's writing to a whole generation of girls and opening up kind of a safe joining of love and sex in those books. It's exciting and it's thrilling and it's not particularly threatening because it's not overtly sexual."

Pero continuemos con la historia de mi visita al cine. Al día siguiente del cumple de Marta por la noche esperábamos ya para entrar en la sala a ver la película. Eran las 22.00, andábamos por Sol dando unas vueltas, así que nos decidimos acercar media hora antes del inicio de sesión para comprar algún helado y unas palomitas...



¡Qué vergüenza! Cuando vi el estado de la plaza de Callao se me vino el mundo encima. Vamos, que no me lo podía creer. Teniendo en cuenta la cantidad de almas que había allí no dudaba que la sala tendría un lleno completo... y de dentro del cine salía gente como si se tratase del metro en hora punta. Recuerdo haber visto muchas películas, y sólo recuerdo una que el día del estreno tuviese una cantidad de personas semajantes (El Retorno del Rey). Pero al menos había alguna noticia buena, la cantidad de mujeres por hombre era altamente satisfactoria. Debía ser de 50 por cada 1. Not bad.

Entrar a la sala fue una odisea, porque, simplemente, estaban locas por entrar. Yo no alcanzaba a comprenderlo, porque eran numeradas, pero la gente es así. Tras una situación incómoda vivida gracias al acomodador, que estaba claramente irritado por el ritmo de día que debía llevar, nos sentamos a esperar que el la Hora H llegase. En su lugar empezó el Apolipsis.

Un montón de niñas, porque las preadolescentes se conviertieron en niñas en ese momento, empezaron a gritar. Y no gritaban como cuando aplaudes o silbas ante una gran obra de teatro, no. Lo hacían como en los conciertos de David Bisbal o los Jonas Brothers... ¿Sabéis a lo que me refiero? Era una auténtica vergüenza, un sinsentido. Estas sesiones de gritos y desmayos se repitieron tanto al inicio de la película como en las primeras apariciones de los protagonistas masculinos. Yo no me lo podía creer, pero ya que las chavalas estaban desfasando, esperé a que estuvisen en silencio y me lancé con la siguiente frase: ¡Yo a Bella me la follaba! A partir de entonces, el silencio se mantuvo en la zona en que yo estaba al menos hasta las últimas escenas de la cinta, algo que agradezco.


¡Madre mía! ¡Cuántas butacas se echaron a perder aquella noche por estar demasiado mojadas!

Crítica de la Película

Dejando atrás las historias, la película agradecía el cambio de dirección y el aumento de presupuesto. Chris Weitz es un buen director y se nota. Al menos se nota especialmente teniendo en cuenta el pésimo trabajo que llevó a cabo la anterior directora con Crepúsculo.

El elenco de jóvenes adultos que forma la película no da un mal resultado, en general. Robert Pattinson no me parece un mal actor, pero se ve muy forzado en estas películas por su complicado papel. El joven Taylor Lautnen, que por fin hace de perrillo y de mejor amigo resulta bastante carismático. Pero luego está Kristen Stewart.


Durante el visionado de la primera parte de la saga, mi novia consiguió engañarme al decirme que la chica actuaba de la manera que lo hacía porque el papel era así, ante mis críticas. Por desgracia, desde el fenómeno Crepúsculo, como buen calzonazos que soy, me he visto obligado a chuparme un par de peliculas adicionales suyas. La chica actúa horriblemente, no carece de registro y no sabe actuar de una forma diferente a la que es simplemente su forma de ser. Podéis ver cualquiera de sus películas, una entrevista, o una foto. Siempre los mismos gestos, siempre los mismos movimientos, estáticos, casi faltos de vida. Una verdadera lástima. Tengo entendido que la dieron el papel por ser familiar de un productor así que...

Pero si tengo que hablar mal de la ética de algún actor, sería de la de Michael Sheen.Este individuo tiene la poca falta de respeto de ser el lider de los Vampiros en la saga Crespúsculo... cuando ya hizo de líder de los hombres-Lobo en la saga de Underworld. ¡Increíble! ¡Qué polifacético!



La historia desarrollada en la película es interesante, aunque no relata gran parte del contenido de la novela, pero el ritmo del filme es muy lento. Los efectos especiales están mucho más logrados, hasta el punto de que es una pasada ver las conversiones a hombre lobo.


Una película que encantará a los fans de la saga literaria, pero que dejará con muchas dudas a los no iniciados en la serie. Un par de estrellas es lo máximo que la puedo ofrecer, debido a su gran cantidad de limitaciones.

A Disfrutar!

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Crítica de Cine: Malditos Bastardos

La última película que he visto en los cines madrileños, y sin lugar a dudas la mejor. Desde los primeros minutos de la cinta podemos comprobar que el estilo Tarantinesco no abandona ninguno de sus filmes, pero ello no la hace ser una película de menor calidad, como podría decirse de Death Proof. Malditos Bastardos ha demostrado que se puede dar otra vuelta de tuerca al cine histórico bélico, sin aburrir al espectador.

En primer lugar tengo que pedir perdón, porque escribir una crítica de cine de una película a la que le quedan los días contados en la cartelera me parece penoso. Pero, sencillamente, no podía pasar sin hablar de esta película. Por desgracia, estoy siempre a muchas cosas y me encantaría poder escribir las cosas cuando estén recientes pero es que no es fácil. He de decir que me avergüenza haber tardado tanto en escribir esta crítica, ésta en especial, porque es una de las mejores películas que veo en mucho tiempo. Tras haber dicho esto... a lo que vamos.

La película habla sobre las tácticas de guerrilla de una pequeña facción del ejército americano, y sobre los psicológicamente devastadores efectos de sus acciones en las filas del ejército Nazi. Hasta ahí lo que nos presentan los anuncios, pero obviamente eso no es todo. El cineasta de Knoxville no se puede resistir a incluir una subtrama que es, a mi gusto, igualmente interesante. No cabe duda de que también nos presenta gran parte de la película con poca acción y muchos diálogos, pero eso forma parte de la firma de Quentin siempre.

La película sorprende, y a pesar de su longitud, no cansa al espectador, o por lo menos no tuvo ese efecto conmigo.

Lo que más me atraía de la película, durante los anuncios en los cines, era el interesante papel que podía tener Brad Pitt, y la trama de guerra de guerrillas. ¡Recuerdo cuánto me decía mi profe de historia que la Guerra de Guerrillas la inventamos en España! Y a mi siempre me pareció un tema muy interesante. Pues bien, ilusiones mal enfocadas. En efecto, Brad Pitt y Eli Roth no defraudan en sus papales, pero el mejor personaje de la cinta no es otro que el Coronel de las SS Hans Landa, interpretado por Christopher Waltz.

Este simpático hombrecillo, sin apenas trayectoria cinematográfica, hace que la película sea un completo disfrute en cada una de las escenas que el protagoniza. Rabia, odio, venganza, asombro... Son todas ellos sentimientos que afloraran de nuestra piel al verle interpretar, porque Hans Landa es el verdadero protagonista de esta historia. Da igual todas las expectativas que podías montaros respecto a la trama, los otros personajes, los diálogos de Tarantino o las aportaciones de Brad Pitt. Todas se verán supeditadas al papel de este maestro de la inteligencia alemana.

Si no habéis ido todavía al cine, debéis ir, 5 estrellas es lo mínimo con lo que se puede puntuar a este peliculón, aunque a Raúl no le haya gustado. xD.

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Críticas de Cine: G.I. Joe

G.I.Joe, por si todavía tenéis la posibilidad de verla, es "el último subproducto del género de acción americano". La película incorpora en su estructura un reparto coral, en el que se trata con semejante importancia a todos los personajes de la franquicia de Hasbro. Explosiones, disparos, peleas, ninjas, robots, mozas de buen ver y alta tecnología. Todo ello puedes esperarlo de "The Rise of Cobra", pero se realista, ya no había espacio para la calidad.

Tengo un amigo, Álvaro López, que tiene la teoría de que para que una película sea perfecta tiene que tener, no necesariamente en este orden: Tías buenas, ninjas y robots gigantes. Bueno, a esta sólo le faltan los robots gigantes, y a cambio nos ofrece nanorobots. Algo es algo. ¿He dicho que a Álvaro se le va la olla a veces? Pues sí.A mi esta combinación me parecía más graciosa que otra cosa. En ella, Stephen Sommers, director de las franquicias de La Momia y Van Helsing, nos ofrece su personal visión sobre la historia de estos "muñequitos de plástico" (Ya querría tener yo a Sienna Miller en mi caja de muñecos...), con idénticos resultados a sus anteriores firmas.No me malinterpretéis, me encantan La Momia o Van Helsing, es decir, me gustan mucho, me entretengo viéndolas, pero hay que admitir que son películas de acción muy "al azar", y siempre te quedas con la sensación de que les falta algo. Se que no es nada raro, el genero de acción tiene estas ventajas. A todos nos pasa, hay veces que sólo tienes ganas de ir al cine, ver disparos, peleas y explosiones, y volver al hogar.Pero mientras La Momia tiene un desarrollo los personajes que concuerda con el relato que vemos, G.I.JOE se apoya demasiado en los flashbacks, pero vamos, una barbaridad. En demasiados momentos ocurren cosas "poco realistas", por decir algo. Es un poco Matrix, pero sin serlo. Ademas, los papeles de Brendan Fraser y Dennis Quaid son puramente de cameo.

Si lo que buscas son "disparos, peleas y explosiones" (¿Y tías buenas quizás?) puede que debas presentarte en la sala, pero trata de ir un día del espectador al menos, para que tenga más sentido el acudir a verla. Pero es una película que se merece a mi gusto dos estrellas, ni más ni menos.
Pero al menos hay un punto bueno en toda esta historia. ¿Sabéis a quien pertenecen los derechos de GIJOE? A Hasbro ¿Os suena? Sí, es la dueña de Wizards of the Coast.

No se hasta que punto es posible que los beneficios obtenidos por las franquicias de Transformers y G.I.Joe, pero me atrae pensar el hecho de crecer como compañía y una gran solvencia económica puede traer dos consecuencias:

1) Si es una compañia tradicional y WotC no reporta amplios beneficios, es posible que lo mantengan hasta darles tiempo.

2) Sí es una compañía moderna y agresiva podría tratar de deshacerse de Wizards si no se obtuviesen los beneficios necesarios.

Ya se verá...

Os recomiendo también pasar por Poder Friki a ver las razones por las que al Comandante Cobra no le ha gustado la película... xD

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Críticas de Cine: Resacón en las Vegas

Resacón en Las Vegas es una de las últimas comedias que Hollywood nos ha traido a las salas de cine españolas. Presentada como una sátira a las despedidas de soltero en Las Vegas, uno de los mayores mitos estadounideses, esta obra cinematográfica esconde mucho de lo que la gente espera de ella. Creedme. Si algo se puede decir a su favor, es que os olvidéis de las típicas parodias americanas o la comedia de baja calidad. 'The Hangover' sorprenderá a todo aquel que decida abandonar sus prejuicios e ir al cine a darle una oportunidad.

Todd Philips, director de Road Trip y Old School, continúa en el genero de la comedia para ofrecernos esta cinta.

Como decía en la entradilla, esta comedia es algo fuera de lo común, muy diferente a cualquier película del mismo género que se haya podido ver en los últimos años. Puede decir sin pillarme los dedos que es una de las mejores comedias que he visto en los últimos 4 o 5 años. La he disfrutado como un bebé.

Recuerdo ir al cine desde que me lo pago por mis propios medios y, en la mayoría de los casos, mirar a mi alrededor para tratar de atisbar cuales eran las razones que hacían reir al público. No ha sido así en esta ocasión. Acudía a la sala receloso sobre lo que íbamos a ver, tan sólo para salir a las dos horas hablando de lo que más me había gustado. No me lo podía creer, no es simplemente que sea buena, sino que además te sorprende.Resacón en Las Vegas fluye continuamente fuera de lo predecible, dejando atónito al espectador. Lo consigue dejando atrás los clichés más abanderados en la última década por los directores del género. Nos encontramos en cierto sentido ante un Colega, ¿Donde está mi coche? mucho mejor madurado y que evita en lo posible la facilidad y vulgaridad de los temas sexuales que tanto se acostumbran a tratar.

El argumento y desarrollo de la película es fascinante y consigue mantener al espectador atento a cada linea de guión, y es que además se consigue que la película no sólo nos robe la vista, sino que también nos encandila el oído.

Los protagonistas, Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms) y Alan (Zach Galifianakis) pasarán por un sinfín de absurdas situaciones para conseguir reconstruir todo lo ocurrido la noche de la despedida de soltero con el objetivo final de encontrar a Doug y lograr que llegue a su boda a tiempo.El equipo de guionistas es bastante novel, pero suele ser común en este tipo de películas, pero eso me hace pensar también que mucha mano en el asunto la hayan tenido los actores. Dos de ellos son conocidos cómicos de Comedy Central, lo que sin duda habrá servido de algo en muchas situaciones durante el rodaje.

Puede que el filme tenga alguna laguna en lo que al desarrollo de los personajes, pero esto se obvia rápidamente gracias a la eficiente presentación de los 3 protagonistas. El trio lo lidera Phil, un hombre cansado de la responsabilidad de su matrimonio, pero un simple golferas al fin y al cabo, Stu es un tímido dentista atado a una mujer exageradamente dominante y Alan es... Alan. Lo tiene todo para ser el complemento perfecto a la anterior pareja, y cuando la hayáis visto me comprenderéis. Su papel y el de Stu, son los más divertidos que podemos ver en la película.

Así pues, os encontráis ante un taquillazo en toda regla, que lleva ampliamente rentados los 35 millones de Dólares invertidos con una taquilla hasta el momento de más de 400 millones. Para que os hagáis a la idea, películas como SpiderMan o The Dark Knight tuvieran inversiones 6 veces mayores para conseguir tan sólo poco más que duplicar los beneficios actuales de The Hangover, que aún continúa en cines.
No puedo darla menos que esas 4 estrellas, tirando más a la 5ª que la 3ª y recomendaros ir al cine a verla, porque vale muchísimo la pena. Por ahora, no conozco a nadie al que no le haya encantado.

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Críticas de cine: Nuevo York para Principiantes

Hace cosa de una semana y media me fui con muchas ganas a ver esta película. Nueva York para Principiantes no estaba recibiendo unas críticas espectaculares, pero por varias razones me animé a pagar la entrada. En primer lugar, Transfomers 2 también estaba recibiendo pésimas críticas, pero a mi me había encantado, mi chica también tenía ganas de ir a ver una comedia romántica y luego estaba Simon Pegg, cuyas actuaciones en Shaun of the Dead y Hot Fuzz me habían encantado.

Efectivamente se trata de una comedia romántica, en cierto sentido, y si os gustan las películas románticas podréis pasar un rato decente, y tan sólo digo decente, viéndola.

Por otro lado... ¿Os gustan las comedias románticas? Personalmente creo que es un género de películas en las que nunca pasa nada, se dedican grandes partes del metraje a escenas completamente innecesarias y sin una interesante trama. Son películas para pasar el rato. Y nada más, al menos a mi gusto.

Pero en esta "comedia romántica" veo reflejadas cosas de otras conocidas películas. Por ejemplo, a nadie se le ha pasado que la trama del filme, en muchos aspectos, es una simple copia de El Diablo Viste de Prada, esta vez basado en las experiencias vividas por Toby Young en Vanity Fair. Además, la sensación final que se me quedó, fue semejante a cuando vi Jersey Girl. Esperaba ver una comedia muy divertida, ya que era lo que aparentaba prometer, o la costumbre, de tales actores o el director de turno, y salí del cine con la sensación de haberme quedado a medias en algún punto.
Lo más destacable de Nueva York para Principiantes es, como esperaba, Simon Pegg, pero se podría decir de su actuación lo mismo que le dice Lizz en Shaun of the Dead: "Eso no es suficiente", al menos para que la película sea buena. Aún así la actuación de este hombre sigue siendo un éxito, transmitiendo más que el resto del reparto al completo. Jeff Bridges y Gillian Anderson, especialmente el legendario protagonista de El Gran Lebowski, ayudan mucho con su aparición en la película, pero se les ve muy poco. Kirsten Dunst y Megan Fox tienen unos papeles muy flojos, especialmente la despampanante morena, de quien no termino de comprender por qué razón acepta este papel. Cuando hayáis visto la peli lo comprenderéis.
Tampoco ha sido un éxito en la cartelera estadounidense donde la traducida How to Lose Friends and Alienate People fue estrenada en Otoño del año pasado y ha tardado más de medio año en saltar el océano.

Así pues, la película no me convence. No la doy una crítica tan dura como están haciendo muchos americanos, y sin llegar a merecer un suficiente bajo, la pondría dos estrellas sobre cinco. Como dije, digna de ver si te entretienes con el género, pero poco más allá.



Ya me contaréis algo si alguien la ha visto o la va a ver en un futuro.

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